（文/寒玉无心Ray）2017年，国产网剧有了《无证之罪》，有了《白夜追凶》，把国产犯罪题材影视剧的水平拉高了档次，而对于这样的犯罪类型片的探索，电影导演自然也不甘落后。就像一个跃跃欲试的舞者，首先要选择的自然是心仪的舞曲。于是，徐纪周导演选中了《心理罪》，中国最畅销的犯罪题材小说系列之一，同时，《城市之光》是这个系列最为完整，也是最为深刻的作品。与此同时，他也找来了一套看上去还算靠谱的阵容。邓超，凭借另一部犯罪题材电影获得金鸡奖影帝；阮经天，金马奖影帝；刘诗诗，新四小花旦中演技还未被群嘲的一位；文淇，14岁的新晋金马奖最佳女配角。
有了畅销的故事，有了靠谱的演员，就一定能得到好的电影吗。事实上，我们的确能从这部电影里看到导演的野心，因为我们能从中看到很多优秀电影的影子：《七宗罪》、《沉默的羔羊》、《黑暗骑士》、《黑镜》。但可惜的是，我们看到的这部《城市之光》，只是一个戴着镣铐的舞者所尽力完成的作品。
这第一副镣铐，名为原著。原著当然是改编电影的生命之源。李易峰版的《心理罪》，就是因为脱离了原著，才收获了惨淡的口碑。相较而言，《城市之光》对待原著显然谨慎得多，看得出导演试图尽可能地去还原小说情节和场景，所以有了电影前半小时紧凑的连环案件，然后，就没有然后了。我们固然希望每一部电影，尤其是追求紧张刺激的悬疑电影，能有紧凑的节奏，但也不希望看到紧密排列的流水账。电影只是单纯地呈现了小说里的连环杀人案，但对于每一起案件的背景，发生，都是很快速地略过或是通过口述呈现。这样的处理，纵然更多地忠实了原著，但在很大程度上牺牲了影视化的魅力。阅读文字，读者只能通过想象来还原场景，每个人都能得到最为刺激和惊险的画面；而电影的画面是唯一的，对于每个观众的刺激程度也并不相同，但在营造氛围，突出气氛上，电影显然有更多的工具。有音乐，有光线，有罪犯一丝不苟的布置，还有受害者惊慌失措的表情。这些元素的加工，电影显然做得不够，以至于这些案件没能为电影蒙上黑暗、恐怖的色彩。
其次在于《心理罪》系列其实是一个连贯的故事，虽为不同的事件，却共同组成了方木的成长和改变。由于《城市之光》只是单一版权翻拍，很多人物的背景并不能得到很好的解释。导演在不放弃人物的基础上，尽可能的去繁化简。米楠只是一个普通的警官，廖亚凡只是一个遭遇不幸而被方木同情的孩子，魏巍只是一个普通的大学生。这些人物，看似存在，其实已经失去了灵魂。同时影响的，还包括方木和江亚这两个主要的人物。不完整的米楠和廖亚凡，让方木的情感挣扎被降维；没有了魏巍这个终极BOSS，江亚的形象也失去了一个层次。除了人物之外，故事的逻辑也变得单薄，电影后半段单纯变成了江亚犯罪证据的寻找，这和原著的双BOSS设定相比，显然缺少层次感，也少了犯罪心理的思考。
第二副镣铐，名为尺度。这是中国电影绕不开的话题，并且对于这个题材的电影来说，这更是一种限制，这也使得电影相较于小说，在某些地方，发生了细微但重要的变化。首先，从类型上讲，《城市之光》虽然主角是警察方木，但故事上更贴近于犯罪电影。剧情上没有试图隐藏江亚的身份，因此江亚应该是那个有更大表演空间的主角，他的言行和行为才代表着这个故事的内涵和核心。但电影进行到最后，还是变成了方木的独角戏，他寻找证据，他设下圈套，他力挽狂澜。犯罪片还是变成了警匪片。
另外，电影在不经意间隐藏了小说中的一些东西，而这，恰恰是小说最触动我的部分。“律师爆炸案”无疑是电影的高潮之一，在小说里，当任川被网友“公决”之后，方木发了疯似的冲进网吧，他把每一个参与其中的人都看作凶手。而在电影里，所有的矛头，还是指向了江亚。这样的处理，无疑是削弱了“城市之光”的内涵，但我们都知道，顺着小说往下想，是我们每个人都不敢去触碰的禁忌。“最善良的民众，或许就是最凶恶的暴徒。”或许我们都把自己当成了城市之光。
最后的镣铐，是表演。倒不是说演员们演技下线，而是观众对于这一类电影的期待过高。我们理解的“江亚”这种极端罪犯，追求同态复仇，享受犯罪的仪式感。他的榜样，应该是小丑，或是汉尼拔。冷静、内敛、神经质。但可惜希斯莱杰只有一个，霍普金斯也只有一个。阮经天在电影里更多表现的，还是过度的狂躁和激动，甚至给人一种失控的感觉。而邓超也没能贡献比《烈日灼心》更突破的表现。当然，表演过度还是要强于毫无表演。但我还是觉得，犯罪电影的刺激，不应该体现在肆意发泄的表演，而应该流露于不经意间的一个表情，甚至是微笑，如果你还记得《唐人街探案》的最后，小女孩的笑容的话。
总之，事实证明，一个再厉害的舞者，戴上镣铐，也无法舞出最完美的华尔兹。我也相信，导演最初想拍的电影，要比我们在银幕上看到的更加精彩，更加黑暗，更加表现人性。可惜的是，华语犯罪电影的类型不断丰富，我们却发现还有很多的路要走。
