今日是大年三十，又到了北方人看春晚，南边人看北方人的日子。

　　我妈昨日下午在家大扫除，无意间瞟到电视上正在播映的春晚预热节目，忽然没来由地慨叹了一句：“现在的小品越来越少了。”

　　这句话我现已从许多人那儿听到好屡次了。

　　但说实在的，这或许也是我们一年中唯一会想起小品的日子。

　　前一阵开心麻花的节目被毙，还有网友高呼言语类节目才是电视晚会的精髓；

　　可是事实是，作为从前产出过无数盛行金句的扮演方法，小品早就现已不复当年的雄风。

　　2012年姜昆在访谈节目里谈到相声的未来，我们还在惆怅这门古老的曲艺即将被小品挤出历史舞台——

　　“相声艺人都去演小品了。”

　　谁能想到，最终先“倒下”的居然是小品。

　　01

　　“现在的小品，

　　看了记不住”

　　小品是从什么时分开端式微的？

　　一个很普遍的共识是，我们往往对20年前的金句倒背如流，但却不记住近几年有什么新著作。

　　前次我们写了一篇有关陈佩斯的文章，成果谈论区惊现“大型台词接龙现场”；

　　而如果你在北方人面前想念一句赵丽蓉的小品台词，对方也肯定克制不住自己那条件反射般的“接词儿”欲望。

　　“我张不开嘴，我跟不上遛儿，你说难过不难过。”

　　小品最火的那些年，堪称是覆盖面最广的“大众文明”。

　　家里电视上的春晚能从大年三十一向重播大年头二，

　　每次一演到小品，大人们仍然会看的津津乐道。

　　中心三套其时有个节目叫《高兴驿站》，专门制作各种言语类综艺的动画版；

　　就连不少南边孩子，也在偶像剧中间插播广告的间隙，把《超生游击队》看了好几遍。

　　背台词比背古诗还溜，家家都有个人会模仿宋丹丹。

　　换成是近10年来的任何一部小品，都不或许复制这样的奇迹了。

　　有种观点认为，任何艺术方法都有自己的生命周期，小品不过是“天然变老”了；

　　但其实间隔小品诞生至今也就不过就30年。

　　此前它只是一项艺人底子功的考试项目，都算不得是正式的扮演。

　　1983年，严顺开在春晚舞台上扮演了第一部电视小品《阿Q的独白》；

　　第二年，陈佩斯在《吃面条》中声情并茂的一段“无什物”扮演，完全带火了这个舞台方法。

　　此后，一大批小品艺人接连涌现：赵丽蓉、巩汉林、赵本山、宋丹丹、郭达、潘长江……

　　一翻履历，有的是说相声的，有的是演话剧的，有的是唱二人转、唱评剧的。

　　横竖没人是专门演小品的。

　　许多人想不通，为什么现在专门的喜剧艺人越来越多，小品反倒越来越难看了。

　　一个经常被说到的原因是“爱煽情”。

　　上个月小沈阳在某个演技类综艺中说到，自己不喜爱现在的小品都是“喜头悲尾”；

　　不少网友其时就表明深有同感：“原本get到梗了还在傻乐，忽然来一个强行拔高，我当即笑脸凝结。”

　　现在的小品确实没那么好笑了，但细心想想，倒也不完全是“上价值”的锅。

　　观众总说想要看到“朴实的高兴”，可那些成为经典的著作，也有不少带着严肃的立意。

　　就拿赵本山的著作为例，前期的《三鞭子》《牛大叔提干》《拜年》，对底层的“托联系”问题进行了诙谐的挖苦；

　　“我在这玻璃（的工作）没办成，搁这学会扯淡了！”

　　《相亲》中老蔫和马丫年少时错失，后来又被儿女悄悄促成，探讨了老年人寻求爱情的自在。

　　1999年跟宋丹丹协作的小品《昨日今日明天》，从年代开展讲到农民致富，现在看来是妥妥的“上价值”；

　　照样变成了大受好评的经典，还一度成了鬼畜区的抢手资料。

　　另一位小品之王赵丽蓉，则是在著作中融入了对盛行事物的调查。

　　《追星族》超越年代地评论了粉丝文明，《如此包装》反思了对传统艺术的“国际化”包装，《打工奇遇》则直指靠噱头哄抬物价的黑心商家。

　　相比之下，陈佩斯、朱时茂的著作或许更接近“单纯的高兴”这个标准，但这也不过是个人风格的差异，很难说孰高孰低。

　　现在的著作越来越让人记不住，本质上或许仍是由于“欠美观了”。

　　02

　　喜剧人许多，

　　却不再有“小品之王”

　　一个让人无法忽视的趋势是，现在的小品风格好像正在逐步向“话剧化”的方向转变——

　　人物越来越多、故事布景和人物联系也越来越巨大。

　　不同于动辄几个小时的话剧，小品自身只要十几分钟的时长；

　　台上的要素过多，献身的往往是剧情的细节和包袱的改变，这也是著作很难出彩的重要原因。

　　我有段时刻一向困惑于，近几年的小品为什么热心“把相同的剧情重复几遍”；

　　底子前5分钟演完就现已没有悬念了，剩余的便是依照流程走。

　　比如贾玲在某个综艺里的参赛小品，“自己如何变成女魔头”的故事给不同的人讲了三遍，从台词到动作完全没改变，让人一头雾水；

　　而宋小宝在辽宁春晚上扮演的《吃面》，也是给服务员、老板、账房别离扮演了一遍吃面，首要的笑点来自于面条里放的真芥末。

　　但相同的结构，陈佩斯的《吃面条》却成了经典；

　　虽然人物联系只要导演+龙套艺人这么简单，剧情里却设计了满满的细节。

　　龙套艺人从吃饱到吃撑，心情上有着奇妙的递进层次；

　　每次都不同的NG原因，不但具有更大的悬念性，也给俏皮话组织了更多的位置。

　　“说词儿！”“没感觉！”

　　这样丰富的层次和密布的笑点编排，近几年的小品里很难看到了。

　　著作让人“过目即忘”，也不再产出妇孺皆知的金句。

　　不过，更让人显着体会到行业衰落的，或许仍是“小品王”的消失。

　　当年赵本山永久会被组织在夜里12点前后进场，正赶上放鞭炮的时刻；

　　春晚直播又没有字幕，全家人就都凑到电视边上听。

　　而现在，即使你底子不关心这个扮演方法，也能从电视上、新闻里感受到小品艺人魅力的下降。

　　手握《扶不扶》《投其所好》等几个高口碑著作的开心麻花，算是近几年来口碑最好的喜剧团队；

　　可就算是“台柱子”沈腾，也无法重现国民笑星的神话。

　　小品自身归于“短平快”的艺术方法，为了让观众快速入戏，往往需求一个比较稳定的人物形象。

　　艺人一上台，人物性情和人物联系就有了，后续的笑料也就铺得愈加简单。

　　比如陈佩斯今年在剧组抢朱时茂的戏，明年化身街边无证小贩躲避工商人员，后年又变成了给同伙望风的小偷；

　　不变的是那个鸡贼又爱见风使舵的市侩小人形象。

　　赵丽蓉则是一个热心于赶时髦又有正义感的老太太；

　　刚穿戴闪亮亮的马甲唱了评剧，紧接着又跑去高档酒楼cosplay慈禧。

　　即使是第二队伍的小品艺人，也都有鲜明的人物特征——

　　宋丹丹是性情厉害的老太太，郭达是倒霉的中年男人，郭冬临是怕老婆的“小丈夫”。

　　横竖我每次在舞台是看到郭达，他总是一副丧丧的表情。

　　而关于观众来说，小品艺人的形象往往是和人物深度绑定的；

　　我们就好像是在追一部漫长的情景剧，每个人都是精神上的老朋友。

　　一个个令人形象深刻的人物形象，成果了艺人身上闪亮的光环；

　　在加上他们的面临全国观众的扮演一年也就这么一次，“万众瞩目的扮演艺术家”形象天然就立了起来。

　　沈腾现在算是国内喜剧人的第一队伍，可是他的形象更多时分与小品无关。

　　人们记住“军艺校草”的梗，爱看他的电影，喜爱他浑然天成的综艺感，但很少有人惦记春晚上的郝建。

　　现在的沈腾在综艺里仍然让人“看到他就想笑”。

　　不被人物标签限制住，这在艺人的立场上当然不是坏事。

　　但关于小品这个行当来说，却丧失了至关重要的“大腕滤镜”。

　　03

　　没有人需求小品了

　　当然，就此抱怨“这届喜剧人不行”，也没什么意思。

　　究竟许多艺人看起来早已意不在此。

　　开心麻花从一开端便是做舞台长剧起家的，具有一批忠实的粉丝；

　　像贾玲、潘斌龙、乔杉这些喜剧艺人，无论是上节目仍是拍电影，也都各有各的好笑。

　　有时分我会想，所谓“一代不如一代”的或许不是喜剧艺人，乃至不是喜剧。

　　失落的只是小品罢了。

　　现在我们现已很难考证，到底是哪一年开端盛行起了在小品里组织几个“花瓶人物”的路子；

　　但横竖不知不觉中，许多著作现已悄悄变成了“明星大拼盘”。

　　郭冬临由于连续几年跟不同的女明星伙伴，被调侃“一年换一个老婆，还个个都是美人”；

　　更常见的则是几个明星+一个搞笑艺人的组合，全靠反差感出效果。

　　没有站上台就会发光的艺人，也没有能让人形象深刻的好剧本，各大晚会和综艺贡献出再多的小品，也不过是走个流程。

　　编个故事场景，蹭几个热点话题，剩余的情节全靠误解和吵架填充；

　　结束误解解除，再升华一下主题——让人一猜就中的模式化，早已丧失了最底子的吸引力。

　　更何况，小品早已不再是观众们等着盼着看的节目了。

　　能逗人笑的东西太多了，喜爱俏皮话的去看脱口秀，热爱传统曲艺的去看相声。

　　打开电视，每天都有综艺咖变着法地逗你乐；

　　刷刷手机，短视频平台里的素人和网红也都一个比一个搞笑。

　　如果说当年的小品艺人是我们等了一年的“大腕”，那么现在的喜剧艺人在小品里不过是“换了个方法露脸”。

　　当“搞笑”不再具有稀缺性，小品逐渐退出舞台中心，好像现已成了必定。

　　但观众大概也没那么在意了。

　　究竟现已没人会在大年三十把电视音量调到最大，就为了听清艺人的每个段子。

　　一个常常被忽略的事实是，小品这个诞生至今只是30年的扮演类别，原本便是因电视晚会而催生出来的艺术。

　　由此演变出来的扮演方法，也与传播媒介的特点密切相关。

　　有网友从前分析过赵丽蓉的著作为什么美观：

　　“她打破了舞台剧的扮演理论，以纤细和近间隔的微动作和表情出现在了千家万户的彩电荧幕里。”

　　纤细的面部表情、大白话一样的语调，拉近了艺人与观众的间隔；

　　简单的人物联系、紧凑的笑点，又是对舞台扮演艺术的“高度浓缩”。

　　这简直与电视晚会的方法相得益彰——

　　一家人凑在电视前看着艺人们熟悉的脸，每个人都记住他们上一年说过的金句。

　　这样的场景或许再也不会有了。

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　　随着人们的爱好和文娱生活现已被分解成更小的圈子，“集体回忆“的概念早已被消解；

　　而看电视的仪式感也正在逐渐消失。

　　还记住年头的时分各大卫视和平台都办了跨年晚会，所以我们也就在几台晚会之间反复横跳，只为看到自己喜爱歌手和偶像。

　　没有全民都追的节目，也没有一家人都懂的梗了。

　　在这样的趋势下，走下神坛的不只是是小品自身。

　　或许我们可以说，喜剧的开展或许不会阻滞，但小品注定不会再以大众文明的形象存在；

　　那些你说“宫殿玉液酒”，我接“一百八一杯”的默契，或许终将变成只要老家伙们才懂的年代眼泪。

　　好在被那些经典著作陪同长大的一代人，永久不会忘记艺人们曾带给自己的高兴。

　　那么，不如借这个机会怀个旧——你形象最深的一句小品台词是什么？