从来没有一部剧，在播出之前就得到这么多吐槽的。《神雕侠侣》做到了。于正的剧，本来就自带争议光环，陈妍希版的小龙女，更是浑身抖落槽点。金庸写小龙女，“那少女披着一袭薄薄的白色布衣，犹似身在烟中雾里，……全身雪白，面容秀美绝俗。”又或者“她周身犹如笼罩着一层轻烟薄雾，似真似幻，实非尘世中人。”
 

　　在以往的影视作品里，小龙女是个美女，更是个仙女。无论早一点的潘迎紫、翁静晶、陈玉莲，或者是大家熟知的李若彤、范文芳、刘亦菲。小龙女的形象，总是往超凡脱俗的方向走。台湾版曾有吴倩莲出演小龙女，在当时颇具争议，原因也无非是吴倩莲虽然是个冷美人，但不算是人人惊呼的国民级美女。
 

　　假如把历代小龙女的选角归纳起来，就是美胜天仙、生性冷漠八个字。陈妍希与上面的要求，完全是背道而驰。事实上，陈妍希自己也心虚，她的理解是“要演个不一样的小龙女”。这当然是个很无力的辩解，你让王宝强去演赵云，也会是不一样的赵云的。如此巨大的反差，让人很难不怀疑这一切就是一个阴谋。于正以陈妍希的“不一样”，天然为此版制造了一个热闹的话题。我们不妨想一下，单单一个陈妍希给新版的《神雕侠侣》带来了多少的曝光？
 

　　如今的国产电视剧市场里，足够的曝光本身就是资源。在越来越挑剔的观众面前，制作者们需要放低身段接受吐槽才更有成功的机会。这就是雷剧的生存法则，不怕你雷人，怕你没噱头。在新版《神雕侠侣》里，我们再次看到了于正制造话题的能力，无论是段子狂欢的陈妍希，或者“两毛钱”的特效，乃至张杰的主题曲。新版《神雕侠侣》未必能成为最经典的一版，但毫无疑问的这是最具噱头的一版。
 

　　于正的成功假如只停留在噱头上，那显然也无法令人信服。陈妍希们固然给新版带来了超越往作的超高期待，但如何又将期待落实到电视剧上，就值得说一说于正式鸡贼。以往的小龙女甫一出场，就是美若天仙冷若冰霜那一套，而于正给陈妍希找了个过渡，让一个萌小妹做铺垫。不同于以往的电视剧版本。萌萌的童年小龙女提前登场。知道李若彤在第5集才出现，而范文芳、刘亦菲也没有在首集就出场。这实在是个有趣的安排，原来憋着吐槽的毒舌观众，纷纷转而发出萌萌哒的赞叹。更让人没脾气的是，本剧的前几集压根不是小龙女或者杨过。于正将李莫愁和陆展元的情感纠葛大大扩展，只看前几集的观众会误以为本剧叫《李莫愁正传》才是。
 

　　制造一个噱头是能力，让一个噱头不沦落为笑话更是一种能力。于正能用陈妍希和小龙女的反差来制造话题，但他也能让陈妍希以较为圆润的方式登场。抢戏的萌小妹，拖戏的李莫愁，都让武侠剧被定调成为温馨的情感戏。有这么前提，一个圆脸短腿粗脖子的萌龙女，也就没那么难以接受了。总是被吐槽，却总是把钱挣了，靠的真不简单就是运气。于正模式的历次成功，靠的就是制造噱头并且把它兜圆了的能力。有这样的能力，于正就是让蔡明来演小龙女，我也不会吃惊的。@新京报