（文/中散）拍好一部以摇滚为关键词的商业片，又要保证够“摇滚”，又要保证有钱赚，绝非易事。可以看出《摇滚英雄》在努力向两个方向上靠，但最终都没上岸，既无力迎战同档期对手，又不是一部有诚意的小众片。最后所呈现出的，不过是碎片化片面化负面化的摇滚符号拼贴出的青春片，一次失败的文化+商业合谋。走出影院，尽量梳理好复杂的感情，从“摇滚”和“青春”两条线出发，和大家讨论下这部伪摇版本的《匆匆那年》是怎样拍成的。
【第一条线 | 摇滚：假致敬，真利用】
借选秀节目复兴春风，“摇滚”在主流文化舞台上亮相的机会越来越多，背后的商业价值若隐若现。而《摇滚英雄》的观众群体无非两类，一是摇滚乐迷，一是好奇观望摇滚究竟是什么的圈外人。前者而言，只要没对国内电影绝望，听说有这样一部电影多少会有兴趣主动进影院；后者来说，要不要进影院，要和同档期影片对比一下，看这部片有没有足够特别的卖点。前者是人气再低可以保证争取到的基础观众，然而，想要票房成绩，就要想办法迎合更多的人。
小众话题进入主流语境难免会有妥协，但真实反映那代人身上的故事也并不难。怕就怕在呈现是还是以媚俗猎奇的视角，夸张放大最有话题也最容易被误读的部分，甚至干脆沿着误读的思路走，失之毫厘，谬以千里。这部电影也未能幸免。《摇滚英雄》对摇滚元素的用料看似很硬，很足。宣传中主打“王菲和窦唯”的往事，邀请到了当红的乐队客串，主演秦昊的气场非常合适，片中梦乐队的青春时代由四个音乐学校的学生出演，甚至导演本人也自带音乐人属性。
然而，上镜≠致敬
大量关于摇滚的内容逃脱不了以下几种命运：片面粗糙的复制，放大最吸引眼球的部分，空有表面符号不具备实际内涵。就个人经验，列举出一下几处：
-- 1. 窦唯、王菲及其他 --
影射“王菲和窦唯”是《摇滚英雄》的最大卖点之一。窦唯是八九十年代大陆摇滚乐的领军人物，王菲是长盛不衰的流行天后，他们的往事也是摇滚圈内外最为人津津乐道的话题。不过从影片的呈现来看，已经不能说是影射，简直就是复刻，而且很多地方不太厚道。当然，复制八卦往事的做法本身就不怎么厚道，这又不是传记片，简直就是抄剧本。电影与现实对比如下：
☆ 男主武为，组建梦乐队，四个大长发少年，1994年通过“中国摇滚新势力”演出震惊乐坛。
★ 男主影射窦唯，窦唯曾在1991年组建“做梦乐队”，不过片中的梦乐队和现实中的黑豹乐队（窦唯曾任主唱）、唐朝乐队更为接近。唐朝乐队的四人组大长发形象更为深入人心，而片中武为的形象也纳入了唐朝乐队主唱丁武的一部分（武为=丁武+窦唯）。1994年，唐朝乐队和魔岩三杰在香港红磡体育馆举办“摇滚中国乐势力演唱会”，被誉为大陆摇滚的巅峰。
☆ 回忆中的两个女友：女主李爱，从跑龙套演员到大腕，深爱武为，后感情破裂。第二任姜茜，大学肄业，梦乐队吉他手的女朋友，乐队摄影师，与武为分开后生下女儿。
★ 女主影射王菲，虽然身份从歌手变成了演员，但特立独行的性格和对男主的感情如出一辙。女二影射窦唯第二任妻子高原，也是摄影师。王菲如日中天时，由于种种现实矛盾，和窦唯的感情也走到了尽头，高原则取代了王菲的位置，一时流言蜂起。窦唯和高原后来也分开，高原带走了女儿。而姜茜的名字显然在影射姜昕（窦唯的初恋女友，摇滚圈音乐人），她大学肄业和窦唯渡过了成名前的几多时光，后来写了《长发飞扬的日子》一书对回忆那段岁月，可以说女主身上也有不少姜昕的影子，相信编剧也没少参考这些资料，姜昕也出现在片尾致谢中，但片中的处理怎么看也不够厚道。
☆ 武为一个人、而不是整个乐队和唱片公司签约。吉他手（姜茜男友）出车祸，乐队彻底散伙。
★ 窦唯最初成名是在黑豹乐队时期，后来因为音乐理念单飞。但这次事件和王菲也脱不开关系，因为王菲原是乐队另一成员的女朋友，和窦唯在一起后，窦唯的处境多少有些尴尬。吉他手出车祸则是影射唐朝乐队的衰落。1995年唐朝乐队贝斯手张炬，号称当时中国最牛的贝斯手，因车祸离世，唐朝乐队、甚至整个摇滚界也告别了辉煌时期。说句题外话，一个人签约唱片这类事最广为人知的案例还是汪峰。
★ 细节：被狗仔拍到在胡同里买油条，四合院里的合影等等都有出处。
以上是“抄袭”的部分，
下面是抹黑的部分。
片中男主不仅颓废、酗酒、乱性、歌不怎么样颜值也不高。现实中窦唯不但有音乐天分，也是完全可以靠脸吃饭的人物。当然，这一点可能是选角问题，但电影中完全呈现出迎合大众认知中的摇滚乐手负面形象，且对于做音乐的细节没有多少笔墨，大多是随便玩玩乐器唱唱流行腔。而女主的设定完全是在包养男主的状态，男主也完全被塑造成了渣男，劈腿的缘由没说清楚，又随便甩了第二任女友，人到中年还和外国友人随意乱性，理解成抹黑窦唯、抹黑“摇滚”也不为过。
另外看到春晓这个名字，不知道彭坦会怎么想。
另外片中北冰洋的频繁出现可以理解，但油条是给谁打的广告？单纯强调这里是首都？
-- 2. 歌词 --
音乐的欣赏上大家各有所爱，在这样一部电影里，虽然主打“摇滚”旗号，毕竟是商业片，编曲上流行风一点也可以接受。但就歌词的内容而言，也完全是小清新的套路，看不到那个时代特有的怀疑、反抗和质问，反倒是积极向上、没有迷茫、充满希望，或者用主流话语体系来概括：青春正能量。令人无语的是，这种感觉也是嫁接在对经典曲目的改编上，以导演作词少年演员编曲的两首歌为例：
☆ 《梦》：“我，飞向梦里的路，飞向了太阳”
★ 改自唐朝乐队两首经典作品《飞翔鸟》和《太阳》。“永远没有梦的尽头，永远没有不灭幻想”和“太阳，我在这里”是非常经典的老歌词，带有时代的迷茫和追寻。但片中的《梦》“选择了方向，就别回头望”完全是青春励志流行作品，请类比传唱更广的“青春有太多，未知的猜测，成长的烦恼算什么”。
☆ 《明天》：“我遇见你，在一辆开往春天的火车，火车往前开，没有为什么”
★ 改自二手玫瑰乐队《火车快开》，原句是“我们的青春就要开，往哪儿开”的一系列戏谑排比，和前一条一样，电影中还是表达青春正能量的主体思想，最后歌词里又加一句“在梦里飞翔”，无力吐槽。
看得出来电影在对摇滚现场的表现上是下了心思的，虽然莫名的甩头和曲风实在不搭。另外有不少在音乐节现场的采风，然而像剧中客串的摇滚乐队一样，终究只是皮毛。
-- 3. 圈里 --
在一篇对导演的专访里，用了“崔健力挺”的字眼，其实细读下去，只不过是电影中用了崔健的歌，而崔健没有要版权费。同样，片中还号称有逃跑计划、旅行团、瘦人乐队客串，但看下，只有走摇滚风的谭维维算客串了一个和摇滚无关的角色，而其他乐队不过是录了下他们的表演现场而已，靠这样来堆砌更多摇滚元素，装作自己是“圈里人”，不过是增加了电影的MV质感。另外，《夜空中最亮的星》肯定掏了腰包。
-- 4. 电影名 --
最后说到电影名上面。相信大部分人看完都会有这样的疑问，《摇滚英雄》，哪儿英雄了？谁英雄了？我也反复捉摸这个字眼好几遍，突然脑海一亮，想起10年在工体看了一场号称要重现94年红磡盛况的演唱会，请了一水的摇滚老炮，就差窦唯没到场，艺术总监是宁浩，可能是近几年老一辈摇滚圈的最大集会。集会的名字就叫：怒放摇滚英雄演唱会。脑海又一亮，想起去年水木年华的卢庚戌导了一部《怒放之青春再见》的片子，顿时明白了，所谓“摇滚英雄”，就是因为“怒放摇滚英雄演唱会”的“怒放”两个字已经被用过，只好用“摇滚英雄”了。那么，
我预言明年上线一部摇滚青春巨作——《演唱会》。
不是脑洞大，《怒放》和《摇滚英雄》两部片子有很深刻的联系：首先，女主的名字都叫李爱——不明白是什么鬼；其次，导演都自带音乐人属性；然后，阵容都有秦昊；最后，都是所谓摇滚青春片。
——还真是彻头彻尾缺乏创意，海报上“国内首部摇滚青春片”的名号是怎么打出来的？
完全符合的，只是宏大命题，情怀绑架，和不着边际。另外，《摇滚英雄》海报中“摇滚”的字体和香港2012年一部《起势摇滚》海报的字体重合度非常高，请大家自行判断。最可惜的点在于，《摇滚英雄》不仅真的不是首部、没有摇滚、只是青春片，甚至连青春片的路子也是从青春片巨制《匆匆那年》搬来的。进入下一部分：
【第二条线 | 青春：不致敬，直接用】
作为一部没有任何先锋意识和思辨能力的电影，里面被污名化的不只是“摇滚”。秦昊卖肉出演可以理解，毕竟老婆是制片人。但有一个情节却不怎么让人舒服：女孩子春晓在中年男主洗澡时聊天，开口时随意掀开洗澡的帘子，男主像惊慌失措斥责她之后，说了几句又掀了一次。掀帘子这一桥段，我总觉得在哪里看过：一个背负“90后”标签的非主流外形女孩子，和陌生老男人共处一室时，随意而自然地掀开全裸老男人的遮羞布。（这部电影里被污名化的不只是“摇滚”，不只是“青春”。）追溯看过的所有烂片，终于在青春片里找到了答案。
对，是《匆匆那年》。《匆匆那年》里隐瞒身份的男主初恋的妹妹对卖肉的男主做了同样的事情，只不过掀开的是浴巾。
细思极恐，我突然发现，就连人物设定上，不止春晓，每一个人都能从《匆匆那年》里对上号，双线回切的叙事手法也一模一样。或者说，去掉所有本来就没什么联系的摇滚符号，这就是一部《匆匆那年》的致敬之作。
对比如下：
☆ 《匆匆那年》的双线
·回忆线：青春少年时，男主和女主好上，一段得意时光，几年后男主莫名劈腿女二，女主心碎默默离去，男主心碎甩女二。女主特别好，男主渣。女主有打胎戏。
·现实线：男主进入颓废中年，突然有天遇到莫名闯入生活的非主流短发少女，少女在身边逗留几日，帮他回忆起许多往事。最后摊牌，少女是女主的妹妹（设定为男主并不认识）。最后莫名happy ending
★ 《摇滚英雄》的双线
·回忆线：青春少年时，男主和女主好上，一段得意时光，几年后男主莫名劈腿女二，女主心碎默默离去，男主心碎甩女二。女主特别好，男主渣。女二有意外怀孕戏但没打胎，可能因为女主女二没有妹妹，需要新角色帮男主回忆。
·现实线：男主进入颓废中年，突然有天遇到莫名闯入生活的非主流短发少女，少女在身边逗留几日，帮他回忆起许多往事。最后摊牌，少女是女二的女儿（设定为男主并不认识）。最后莫名happy ending
好了，补一刀，《匆匆那年》的女主妹妹和《摇滚英雄》的女二女儿都是刘雅瑟演的。
看到这条线索水落石出，我终于明白，之前堆砌的摇滚元素，不止是供赏玩的猎奇符号，更是障眼法，一场巧妙的化妆舞会，每个少年带上“摇滚英雄”的面罩。相比匆匆那年的好学生，《摇滚英雄》里更像是不好好上学的坏学生，在思想觉悟上已经低了一个档次。摇滚的粉饰也没有到位时，就只剩下一部残妆的青春片。行文至此，这部分也不必再谈太多。
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其实，摇滚和青春的碰撞在大陆商业电影中远不是第一次。有第一代大陆摇滚兴盛时期，田壮壮的《摇滚青年》（1988，虽然和摇滚乐的关系不大），张元的《北京杂种》（1993，崔健主力出镜，大量老炮出没）以及青春片兴起时期，张内咸的《那些五脊六兽的日子》（2013，马頔、宋冬野主演，小清新路线，中二病结尾），卢庚戌的《怒放之青春再见》（2014，校园民谣风回忆录）等，但口碑都是不上不下，更没有票房的成功，始终没有找到合适的路子。而崔健的《蓝色骨头》（2014，风格突出，但制作粗粝）也没有绽放出更耀眼的花来。再相比其他由音乐人故事改编的非传记作品，《天鹅绒金矿》（1998，影射David Bowie）和《最后的日子》（2005，影射Kurt Cobain）都是成功且有深度的作品，窦唯在中国摇滚乐史上也是有足够的分量和代表性，如果是有诚意的作品，不可能一点深度都拍不出来，却成为青春的无病呻吟。
总之，把摇滚嫁接到青春片上并不是个坏主意，那些叛逆、激情、爱恨正是两者最为交融的部分。但要驾驭好真正的摇滚口味，拍一部破除类型片定式的青春片，难上加难。话说回来，无论怎么宣扬小成本制作，宣扬有文化有情怀，《摇滚英雄》毕竟是一部商业片，无法揣测导演的真实动机是什么：是想为摇滚发声，结果在实际运作中遇到种种困难，最后想法和票房两边都难保全？还是只为了题材出新和在导演资历上留下一笔？我个人希望是前一种，但谁又能说清道明。作为一个看到摇滚话题就马上贡献票房的少年，也知道想要有成功的商业片必须有所妥协，但确实很期待一部像样的作品出现，不过可以确定的是——《摇滚英雄》并不是。
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